יום ראשון, 28 באפריל 2013

חמישה שירים שאהבתי לאחרונה (Vol 6)

אז חוזרים לשגרה אחרי חופשה, הא? זה יכול להראות דיי קשה להסתגל שוב, אבל אחרי שעה בעבודה שוכחים בכלל שהיית בחו"ל וזה נשאר מין זיכרון שאתה לא בטוח אם קרה או לא קרה. האמת היא שזה לא כל כך משנה לי הפעם כי יש לי כל כך הרבה דברים חדשים לכתוב עליהם וזה כמעט קשה לי מדי להחליט על מה לכתוב קודם, כולם מתחרים על תשומת הלב שלי, כולם רוצים שאשמע אותם עכשיו ולא משהו אחר וכל כך הרבה מילים עליהם ממלאות לי את הראש עד שאני צריכה לאתחל את עצמי, לקחת צעד אחורה ולעבוד מסודר, והסדר שלי יתחיל ממשהו שאני כבר מתורגלת בו היטב, חמשת השירים שהכי אהבתי לאחרונה. אני חייבת להודות שיש פה כמה ממתקים אמיתיים, חדשים ונוצצים, והם יריית הפתיחה להרבה מוזיקה חדשה ומעולה שתהיה פה בפוסטים הקרובים.

שנתחיל?

1. Muse - Supremacy

אני מאוד אוהבת את מיוז, הקול הבלתי נתפס של הסולן מאט בלאמי וההרגשה האפוקליפטית שהוא בנה במוזיקה שלהם מאלבום לאלבום, יצרו כמה משירי הפרוג-רוק הטובים שנתקלתי בהם בשנים האחרונות. אבל באלבום הקודם משהו קרה, והם כבר לא נשמעו כל כך בומבסטיים, אלא לקחו את עצמם לכיוון יותר פופי-אלקטרוני וזה לא כל כך עשה לי את זה, עם כל האהבה שלי אליהם. עם זאת, עדיין המשכתי לעקוב אחריהם, כחצי הרגל. השיר הזה מהאלבום האחרון שלהם The 2nd Law מחזיר את מיוז למסלול הפרוגרסיבי - הרגשה של סוף העולם, יצירה מורכבת וגדולה מהחיים שמהווה את הרקע המושלם לקול האימתני של בלאמי.



2. Frank Turner - Recovery

פרנק טרנר היה מוזיקאי פולק-רוק עדין מז'אנר דמיאן רייס, והוא בילה כך 4 אלבומים רגועים. באלבום האחרון שלו  Tape Deck Heart הוא מעלה קצת את הקצב, וזולג לטריטוריה שמוכרת היטב ללהקות כמו Mumford and Sons ו-Dry The River. הסינגל Recovery מתוך האלבום החדש מכניס את הנשורת הגרעינית של קשר שהתפרק לתוך שלוש וחצי דקות של שיר פופ-פולק-רוק קליט ומהודק שרק מבקש שתנענעו איתו את הראש. אתם בהחלט מוזמנים לעשות את זה בעוד אתם מקשיבים לטרנר מקווה להתגבר.


3. Everything Everything - Duet

כבר כתבתי פה על Everything Everything שהוציאו את אחד השירים שהתנגן אצלי הכי הרבה בחודשים האחרונים, Cough Cough. השיר הזה הוא מה שמונטי פייתון התכוונו אליו כשהם הכריזו "And now for something completely different". טוב, בערך. ההרמוניות הקוליות הנפלאות של הלהקה והתופים החזקים גם שם אבל השיר הוא הרבה יותר עדין, יש פה כינורות למען השם! אפשר לחשוב שזו סכיזופרניה מוזיקלית בהגדרתה, אבל Duet מתיישב בצורה כל כך הגיונית וטבעית עם Cough Cough בגלל האדג' המגניב שיש לו. וזה עוד בכלל בלי להזכיר שהוא כולל את השורה הנפלאה "But of all the dead volcanoes on Earth you just happen to retch and roll through mine" (בסוף הבית הראשון).



4. Kodaline - High Hopes

השיר הזה מתחיל עדין ומינורי, עם הקול השברירי של סולן הלהקה סטיבן גאריגן, אבל תוך כדי הפזמון הראשון הוא מתחיל לנסוק ולהתחזק, בסיוע פלצט שהוא ממש במקום פה לטעמי, ונאסף לשיא קתרטי, כמו שאני אוהבת. הוא קצת מזכיר לי את Let Me Out של Ben's Brother (שהופיע בפלייליסט הזה) ומדבר על רצון לתקן קשר שנכשל, והאמת היא שמהחומר הזה נעשים חלק מהשירים הכי טובים.


5. Foals - Late Night

אני מסיימת בשיר של ה-Foals, להקה שאני מאוד אוהבת והוא פשוט מושלם, איטי ובוער לאט, חודר לי לאט ובטוח מתחת לעור, ומצמרר אותי כל פעם מחדש כשאני שומעת אותו. הקול הקצת צרוד ושבור של הסולן יאניס פיליפאקיס (Yannis Phillipakis) מפתה ומטריד בו זמנית, מושך אותי לצלול עמוק יותר לתוך השיר ולחוש פיזית את האפקט של הקטע האינסטרומנטלי הבלוזי, מה שגורם לי להאמין בנחיצותם של קטעים כאלה כחלק מאמירה של שיר. פשוט מהמם.


היו עוד שירים שאהבתי לאחרונה, אבל אני מרגישה שהשירים ברשימה הזו דיברו אלי יותר מאחרים, הם לא היו סתם משהו שהתנגן באוזן כרקע לדברים אחרים שעשיתי, הם היו שם כדי לגרום לי לעצור רגע ובאמת להקשיב להם. אתם מכירים את הרגע הזה שאתם שומעים שיר ומרגישים את הבטן שלכם מתהפכת קצת? אז זו ההרגשה שהיתה לי בדיוק. 


יום שלישי, 23 באפריל 2013

מי? מי הוא חושב שהוא???

אני זוכרת שהיתה תקופה בה עבדתי בחנות דיסקים (עצמאית כמובן) והיה אז טרנד בו כל כמה חודשים משתחרר דיסק אוסף בסגנון אחר - פעם זה היה סמבה, פעם אחרת זה היה קובאני או רומנטיקה לטינית והיתה פעם אחת שזה היה אוסף צרפתי. אני זוכרת שמעבר לכל אוסף אחר שיצא אז, זה היה האוסף הכי נמכר, או לפחות זה שאני מכרתי הכי הרבה ממנו. מוזיקה צרפתית "קלאסית" - השאנסונים - אהובה מאוד בארץ, והמעמד שלה כחביבה על קהל (בדר"כ ההורים שלנו) מתקבע בעזרת תוכניות רדיו דוגמת "מתוק מאז" של דן כנר, או "רגעי קסם" בעריכתה של עליזה דיסטניק המיתולוגית ומככבים בזיכרון הקולקטיבי של רוב האנשים בשנות העשרים-שלושים שלהם. שמות כמו איב מונטן, ז'ק ברל, סרג' גינזבורג ואדית פיאף הם ההגדרה למוזיקה צרפתית שהיתה פופולארית בארץ בשנות ה-60 של המאה הקודמת (מוזר לי אפילו לכתוב את זה!) והם נתנו נופך צרפתי למוזיקה בארץ באותה התקופה, וגרמו לאמנים מצליחים בארץ לנסות את מזלם להצלחה מעבר לים דווקא בצרפת (המצליח שבהם הוא מייק ברנט).

בתחילת שנות ה-2000 המוזיקה הצרפתית התחבבה על האוזן הישראלית בגרסתה המודרנית עם עליית הפופולאריות של קרן אן (Keren Ann) באלבומה הראשון La Biographie De Luka Philipsen. הוא היה שקט, עדין, מתקתק, כמעט שאנסון מודרני, מה שהפך אותו לחביב העורכים המוזיקליים ועזר לפופולאריות הגואה שלו. באותה התקופה יצאו עוד כמה אלבומים של "הגל החדש" של הזמרים הצרפתיים של רוק-פופ רך ואווירתי אליהם נחשפתי הודות ליעל מהתרגומיה, ביניהם בנג'מין ביולה (Benjamin Biolay) ואחותו קורלי קלמנט (Coralie Clément) ומאוחר יותר שרלוט גינזבורג והגברת הראשונה לשעבר קרלה ברוני. מביניהם אני אוהבת במיוחד את ביולה, וזה בגלל האווירה האפלה יותר של המוזיקה שלו (שנוטה יותר לרוק) וקול הקטיפה המהפנט שלו. אודה בגאון שאין לי מושג על מה הוא שר חוץ ממילה פה ושם שאני מבינה עם הצרפתית הבסיסית-מדי שלי אבל כמו שכבר ראיתם פה, זה שאני לא מבינה את מה שאומרים בשיר לא ימנע ממני לאהוב אותו. במיוחד אם יש בו כינורות דרמטיים.



אז כדי ליצור מסורת פה בבלוג (אתם מוזמנים לקרוא את פוסט המוזיקה האיטלקית שלי מהשנה שעברה), כל פעם כשיוצאים לטייל איפשהו בחו"ל, אני סופגת גם מוזיקה מהרדיו המקומי. הפעם היעד היה דרום צרפת לשבוע, מה שאומר הרבה עיירות ימי-ביניימיות וחופים צלולים. כחלק מהגאווה הצרפתית יש המון מוזיקה מקומית בתחנות הרדיו הגדולות (RTL2 ו-Virgin Radio), אבל יש גם הרבה אנגלית, וחוץ מהלהיטים המתבקשים (ריהאנה, מישהו?) יש גם הרבה אינדי פופ-רוק כמו שאני אוהבת. אבל הפוסט הזה יתמקד במוזיקה שמתנגנת עכשיו ברדיו הצרפתי, ויש שם יופי של דברים.

M - Mojo

רוק רקיד וקליל שלא לוקח את עצמו ברצינות מדי. M הוא שם הבמה, סוג של אלטר אגו, שאימץ לעצמו זמר הרוק הצרפתי Matthieu Chedid. אה, והקליפ שלו מצחיק אותי מאוד.


Joyce Jonathan - Ça Ira

שיר מתוק כמו מקרון, או סוכריה על מקל, מה שעושה לכם את זה. פופ חמדמוד במשקל נוצה, שעושה הרגשה טובה ומושלם לנהיגה. 


SAULE Feat. Charlie Winston - Dusty Men

שיר שמזכיר יותר קאנטרי מאשר שאנסון - הוא מושר חציו באנגלית וחצי בצרפתית (אופייני להרבה שירים צרפתיים ששמענו, בעיקר אצל אמנים שמנסים לפנות לשוק הגלובאלי) ויש לו גרוב דרומי מגניב ופזמון נהדר שנדבק לראש.


אני חייבת לסיים בשיר הזה, אמנם לא צרפתי, אבל הוא התנגן בממוצע אחת לשעתיים ברדיו הצרפתי והוא נהדר - Little Talks של הלהקה האיסלנדית Of Monsters And Men. השיר מתבסס על מין דו-שיח בין שני הווקאליסטית בלהקה, בחור ובחורה, והוא מצליח לדבר על מוות ואובדן בצורה מאוד מעודדת ומרוממת. הלוואי ויתחילו לנגן אותו גם ברדיו הישראלי, הוא מאוד משמח אותי.


אה, ולחובה המתבקשת - אלן דלון.

יום שישי, 5 באפריל 2013

Delta Machine: A Review

דפש מוד מעולם לא היו להקה שגדלתי עליה. הם תמיד היו שם ברקע, אבל הם אף פעם לא היו הלהקה העיקרית ששמעתי בתקופת ההתבגרות המוזיקלית שלי. החיבור שלי אליהם הגיע מאוחר יותר, בתקופה שהייתי הולכת למסיבות של הליין האלטרנטיבי. שם הם נכנסו לי מתחת לעור והפכו לחלק בלתי נפרד מהמוזיקה שאני אוהבת. מי שלא חווה את זה, לא יידע מה זה להיות במועדון ולרקוד לבד, מבחירה, ל-In Your Room, מנותקת מהמון האנשים שרוקדים סביבי, רק אני והמילים החשופות שעושות לי משהו שאז לא ידעתי בדיוק מהו, אבל ידעתי שאני חייבת שיהיה שם בשבילי.

Depeche Mode 2013 (תמונה מפה)

כבר שנים שדפש מוד לא הוציאו אלבום שאהבתי כמו האלבומים המוקדמים שלהם Violator ו-Songs Of Faith And Devotion (להלן: SOFD, הוא עוד יוזכר פה בהמשך) ועם הזמן הבנתי שיש מצב שהם לא יגיעו שוב לגבהים ההם, וזה לגיטימי, החומר עייף אחרי כל כך הרבה שנים של עבודה יצירתית. אומרים שכשאין ציפיות אין אכזבות, אבל אני תמיד מצפה, והפעם הציפיות התממשו – האלבום החדש Delta Machine מציג לנו את דפש מוד כלהקה בשיאה היצירתי, בניגוד לכל סיכוי הגיוני בהתחשב בכל מה שעבר עליה במהלך השנים.

מרטין גור ככותב המרכזי (כרגיל) חוזר לנושאים החביבים עליו של דת, ניכור וסקס, והשירים לא נשמעים קלישאתיים, או זקנים, או זקנים שמנסים להישמע צעירים. זה פשוט נשמע נכון, ומרשים עוד יותר כשזה מגיע מלהקה שפעילה כבר יותר מ-30 שנה בלי הפסקה. אני אעיז להסתכן ולהגיד שמבחינתי, כשהאזנתי לאלבום הזה בשלמותו, התגנבה אלי ההרגשה שאני מקבלת כשאני שומעת את אלבום המופת SOFD. אני לא משווה את איכות השירים או את הסגנון המוזיקלי בין האלבומים האלו, אין מקום לעשות את זה בגלל המקום השונה בו הלהקה נמצאת היום. אני מתייחסת לרגש שהשירים והמילים מעוררים בי, הסחיטה הזו של הלב שאי אפשר להסביר למי שלא חווה את זה.

יש פה הרגשה אפלה, מין שקט מטריד כזה, הרגשתי  שכשהתווים הראשונים של השיר הפותח את האלבום Welcome To My World מתחילים להתנגן, אני נכנסת מטאפורית לחדר חשוך והמוזיקה היא כל מה שקיים סביבי. וההרגשה הזו ממשיכה להתקיים גם בשירים שמגיעים אחריו. הלהקה לא מורידה את הרגל מדוושת האינטנסיביות וזה ממש, אבל ממש טוב.


המוזיקה הזו היא האלקטרונית ביותר ששמעתי מדפש מוד, אבל זה לא מוריד מתועפות הרגש שיש שם, שנכנס לנשמה ותופס אותה מבפנים. אם להתייחס לשיר Heaven שיצא כסינגל המוביל מהאלבום, יש פה מין היבריד מוזר ונפלא של אלקטרוניקה כבדה ותעשייתית ורוק עם גוספל מלא נשמה (מישהו כבר טבע את המונח אלקטרו-גוספל?). זה נשמע ביזארי אבל זה עובד מצויין. עוד שני שירים שראויים לתשומת לב מהאלבום הזה, גם אם הם לא ייצאו כסינגלים, הם Secret To An End הנהדר שהוא (הפתעה הפתעה) אחד משלושת השירים שכתב גהאן שנכנסו לאלבום ו-Alone הזועם והמיואש.


בכלל, בשני האלבומים שקדמו ל-Delta Machine דייב גהאן מרגיש לי סוג של לא מחובר, לא להגיד שר קריוקי חלילה, אבל כששמעתי אותו שר באלבום Playing The Angel הרגשתי שיש 20 מקומות אחרים בהם הוא היה מעדיף להיות. באלבום החדש אני יכולה להרגיש שהוא מושקע שם בכל תו ומילה, אפילו אם הוא לא כתב את כולם בעצמו, יש בו תחושת שכנוע פנימי חזק שאני כבר מזמן לא זוכרת ממנו והיא שוב מחזירה אותי ל-SOFD, אין מנוס. זה גורם לי לחשוב שדפש מוד מאז ומתמיד היו להקת נשמה במסווה של סינת'-פופ.

האלבום הזה, בניגוד ל-SOFD, נכתב כשגור וגהאן נקיים מכל כימיקל או נוזל משני תודעה ואני חושבת שזה נפלא שדווקא במצב הנקי הזה קיבלנו מהם אלבום שמזכיר לנו למה דפש מוד היא עדיין אחת הלהקות הגדולות והיציבות בעולם היום. האלבום הזה יכול לעמוד בכבוד באותה השורה עם האלבומים הקלאסיים של הלהקה. בניגוד להופעה הקודמת של הלהקה בארץ, הפעם יש לי מספיק זמן לחרוש על האלבום לפניה, ומכיוון שהאופי שלו יותר אגרסיבי, לטעמי הוא בנוי יותר להופעות, השירים בנויים לקבל גירסאות גדולה מהחיים והאמת? זה בדיוק מה שמגיע להם. אני לא יכולה לחכות ולשמוע אותם בהופעה, לראות את גהאן רוקד את הריקוד המצחיק שלו ולרקוד כמו ששמעתי אותם בפעם הראשונה, לבד בעיניים עצומות.